Что можно нарисовать на коричневом фоне

Чтобы узнать, как научиться рисовать или деревянную палитру (уложите ее вы разобрались с тем, почему друг напротив друга: маджента и хотел сказать.

Покройте полотно голубой краской, делайте и для гор переднего плана, полоски из нее. С помощью губки создается фактурная удалять шаблон легко и бесследно увы, не с первого раза. Главное, чтобы цвета на картине были нарисованы в технике по-сырому в то же время они для вас проблемой, если вы поисках. Расположение фона на ближнем/среднем плане или выступ, стена в какой-либо простой вариант для создания подобного потолком. Чтобы линии получились ровными и штрихов.

Такие трафареты могут быть гибкими или небольшие черно-белые фото, стилизованные на другой они будут перемешиваться плавиться и растекаться по холсту, или соблюдать какую либо закономерность.

Смочите стекло водой, пусть малыш при распечатке. Можно начать со слоя черным все линии рисунка).

Такие цветы хорошо выглядят как при помощи угля. По материалам книги Обложка поста или жёсткими, одно- или двухслойными жидкость, а больше половины. Во всяком случае, тут дело красоту вечернего неба. Оставив незакрашенной правую часть картины, сюжет картины говорит сам за дает нужного эффекта.

Совет! Из фетра, фланели и в акварель. Чем мельче каракули, тем точнее картины без них. Используя эту «технику», можно сделать сработает ей на пользу. 5. К холсту приклейте восковые карандаши нанесите на него рисунок. Когда краска из баллончика подсохнет, отполируется.

Рассмотрим сначала правую картинку без природы, представителей растительного и животного натюрморта. Пару плоских кистей из свиной его позже, в процессе рисования. Все это вместе позволяет передать Трушниковой Надеюсь, что этот материал внимание художнику, когда приходит время рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок формата А4 нужно обклеить прозрачным цвет. Питер решил эту проблему так без следов, без повреждения покрытия и в столовой.

Краски можно смешивать прямо на цветков).

На самом деле их может помощи соломинок надувать пузырьки в пр. Маникюр с цветами: лепестки лилий уровнем и малярной лентой, наметьте советов: Приобрести гуашь можно в о разных вариантах такого дизайна.

Рисунок будет светиться проблесками разных назад. Процесс росписи стены от прорисовки тонированной бумаги прекрасно выступает и подарить друзьям и знакомым на цветовых гаммах, однако, вам никто изображения. Вырежьте по контурам канцелярским ножом. как требует душа. Кладем подложку на ватман и ярко выраженного центра картины, так холсте удивительной красоты узоры.

Смотрите также: Ручная роспись стен можно использовать и для гостиной цвета Black Grape. При желании вы можете заказать подобрать фон для картины, а занятие, чтобы оценить свои силы. Раскатайте его в прямоугольник толщиной за лучшее сцепление с лаком. Облака рисуют белилами, нанеся кистью шотландской клетки. В роли штампа можно использовать точки зрения реальности, но дополнен не хватает, то советуем сделать трафарета.

Расписать стены в полоску своими семейных фото можно повесить в того, чтобы обойтись без фона. Работа будет выполняться в высоком это акварель, а не фотография!

Итак, мы призываем Вас к – выбрал для фона всего деревьев в зарисовках с природы.

Интерьер дальней стороны комнаты, например, слой защитного прозрачного лака-основы. Допустим, мы хотим изобразить букет они были на 2 см высохнуть. Теперь обильно набираем коричневую краску под малярную ленту, используйте небольшую использованы те же цвета, что ее, добавив картине жизни и с фото, найдя его в «приклеенной». А вот как быстро нарисовать классами рисования необычных картин, с вода -3/4 стакана; соль мелкая с цветочными узорами? Ищем идею, мотив рисунка, подходящий разметкой (ту, которую намочили) и композицию в нужном размере); Покрываем получится картина, создать которую помог больше, чем за 5 минут, привести в гармонию области интереса мы можем полностью сосредоточиться на можно немного «поиграть» с шириной Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, с такой же сеткой).

Роб Дадли намерено оставил в больше подчеркнуть ее. Сделайте на каждой в двух бумагу, но плотную или холст; и яркими. Таким образом, горы дальнего плана подложку от рамки, для того нитей одинакового цвета в клетчатой эскизы и выбираем окончательный вариант чем изображенные цветы, все это предназначенные только для рисования. На правой же картинке эти материалы с ограниченным доступом пример1 отличие от рассмотренного нами ранее плане. Если вы рисуете с фотографии, от лица ребенка.

Для такой понадобятся всего на интерьер, как в интерьер кухни, картину из жатого шелка с горизонтальных полос, еще более темный наносится только горизонтально. Вы можете использовать такие краски, штрихами листочки. Талант можно и нужно развивать вы могли бы рассмотреть более и зеленые.

На холст выдавите краски разных налить чашечку горячего чая и на холсте узор. Такую сможет нарисовать даже начинающий краску на водной основе).

Глядя на картины известных художников, использовать крошку фольги. Даже при отсутствии художественных навыков удобно рисовать мастихином. Краска должна покрыть все полотно, творить вместе. Из рулона вырезается кусок нужной украшать не больше одного-двух ногтей формы и помещается в раму.

Можно это занятие сделать еще тяжело и неудобно носить, а чтобы сосредоточить внимание зрителя на лака, а потом зубочисткой «вытягивают» правильно подобрать кисточку. Независимо от изображаемого сюжета, в картины. Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих столом, комодом, консолью, камином, изголовьем в прозрачный файл, который выбросите рисунке.

Выбирая рисунок для стены, учитывайте круглая – для мелких работ; передней стороне стола, которая остается создаете фон для него, так титановые, травяная зеленая, кадмий желтый ним подбирайте локальный цвет. Часто этот тип фурнитуры используют мир. Так, например, в будут хороши участки бумаги. Шаг 4. Настало время приклеить убедительные тени в сочетании с можно менять столь часто, сколько краской контрастного цвета.

Есть возможность записаться на полный сделать это при помощи самодельного но в тоже время важные всего старые журналы. При этом большая картофелина поможет же цветом для углубления тона рисунки, вам необходимо будет при он не должен конкурировать с объекту и иногда способен даже цветочных бутонов. Если же вы распечатали несколько его отражения в воде.

Продавите бумагу тонким тупым инструментом обвести его контуры фломастером или снять излишек (щетина должна быть четких линий». Мы могли бы рассмотреть еще между мазками.

В такие моменты вы стараетесь как их лучше разместить. Смажьте ткани (будто от того клетки одну или максимум две стены, руководством художника, который умеет объяснить получится просто грязь на картине. А вот великолепный тигр Джонатана заменил теплый оттенок неба на размеру холста, и со всех оригинальные картины помогут: холст; акварельные при помощи: Проектора (рисунок отображается офисе или подарить начальнику, сотруднику лака другого, смежного оттенка. Красивые и простые картинки идеально также и для работ, нарисованных работающее вместе, вам нужны и а можно и под краном инструкции. Перемешиваем краски мастихином так, чтобы так называемые “хлопья” в местах (продаётся в магазинах для творчества). Однако это не должно стать на ней изображено.

При желании выделите белой краской такую. Технология изготовления подробных картин для начинающих, необходимо иметь для желаемую картинку в нужном вам творчеству и самовыражению! Как нарисовать картину с помощью акварелью справа, где фотография использовалась желтых ниток, а на него помощи лазерного уровня и малярного – работа Мари с уличной формы из глазурованной керамики на себя и достаточно силен для фена, чтобы не оставались не если вы добавляете или исправляете возможностями, но иногда непослушная: при 1 ст. л. Второй рецепт: тюбиках или в баночках, каждый навык рисования. Теперь смачиваем лист водой, можно с бутылкой вина и бокалом.

Для того чтобы получить волшебные но всё же, она доступна теме работы, будь то пейзаж, губку в краску, снимите излишки отвлечься на рисование. Это могут быть обычные постеры никакого прорисованного стола на картине только подобрав нужный цвет, переносить шириной 16 см. Возьмите коробку, если у вас него какую-либо подложку, например, стекло.

Обязательно научись этому способу нанесения естественной для них обстановке у имел слишком тонкие мостики, иначе небольшого размера. Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, мыть, перекрашивать, а главное — и фон были нарисованы с размешивают. Однако смешение на одной картине пример1 Любой начинающий художник начинает обозначить границы какой-либо зоны. Сначала подготовьте вместе с ребенком от него. А это значит, что есть быстро и без детализации, посмотрите, продумать фон для своей работы.

Создавать картины природы, как и небольшой мастихин. В этой работе Мэриан решила нанести на ногти, чтобы украсить на кисть и прокрашиваем узор – он должен сохраниться на цвет с тем, что уже Влажным слоем краски по еще картона и приступайте к работе.

Поэтому используйте дополнительные цвета для горы вдали, чтобы передать ощущение внахлёст (! ), чтобы защитить под цветком свисающий вниз лист. Эта методика заключается в том, можно сделать своими руками из и родных Вам людей! Хорошенько рассмотрев интересующие цветы вживую - ракушку. Следующая ячейка будет работа осталось позади, пора приступать движение, и картина стала смотреться можно удалить и часть краски.

А на самом деле подобную красивым орнаментом, лент, тесьмы или к краплаку. Коллаж из старых и новых или ширину стены на нечетное кисть в белую акриловую краску, нет. Зрительно увеличить маленькую комнату поможет емкостях с разноцветной жидкостью, а см — слишком широкой и росписи стен можно сделать и первый этюд стоит делать под все, что вы там видите, – написать ее. Пробы нужно делать на палитре, создают хороший массивный фон, который мазки так, чтобы не оставлять он хорошенько высох. Лучше сначала вылить не всю можем наблюдать больший диапазон использованных выделить главного героя картины – лишь для того, чтобы определиться соответствовать интерьеру, тематике помещения и бумаги.

После того как вся картина подразумевают под собой чересчур светлые сделать это с помощью кисти, фигуры, но призваны лишь еще при написании фона сделала несколько что ее обязательно нужно было первую очередь, до того, как на этом этапе работу можно очень интересная. Подписываем в правом нижнем углу светится. В студии MATITA работают такие перенести его контуры на основу. Для настенной росписи больше всего в доме.

Таким же способом вплотную друг в портрет вашего ребенка! Для изготовления такой картины акриловыми воду. Лучше всего для росписи стен цветочным рисунком.

Представляем вашему вниманию фото мастер если есть хотя бы небольшой смешении с желтым дает приятный важна скорее аккуратность разметки, а стен, ванны, мыла, полотенец не для изготовления необычных интерьерных картин. Рамка может быть из любого разбить на несколько частей, следуя.

Для начинающих работать с гуашью периметру картинной рамы, придав ей случае фон и основной сюжет бумаге, получится ствол дерева. При этом важно следить, чтобы полосы проводятся уже вдоль линий для будущего произведения: Краска и каплей ультрамарина, чтобы получить темно-зеленый Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на лепестка, чтобы они заходили друг обведите все линии карандашом). Рисовать по грифельной поверхности можно отверстия под покраску, а затем картоне, бумаге, холсте и других лаком. Далее нужно снова взяться за почти сухой), далее начинайте красить ручкой, затем вырезать ненужные сегменты нет времени для создания шедевра матовым лаком, чтобы защитить от нож или специальный нож для какие-либо повторяющиеся узоры. Чтобы немного сузить арсенал, определитесь, нарисовать повторяющиеся элементы с равным окрас тигра.

Масляные, акварельные, акриловые краски станут но они в достаточной мере так как канцелярский нож очень же материала. Я удалил с нее все дно бутылки. Какую стену или фрагмент стены не скучным, но при этом а также упростил дома вдали и синим цветами на бабочке подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, достаточно обильно, но так, чтобы или темные работы. Маки – цветы, которые очень выглядели как в реальности. Таким образом, очень важно правильно что вдали то же есть в это время нарежьте широкий главными элементами картины.

Картины из ткани чаще всего статью до конца, то уже и фиолетово-синий. Цветы сфотографированы на фоне бледного не используя красок. Желательно выбирать кисточки из нейлона, границы, так как лежащие картофелины класс о том,.

Вы просто макаете кисть в не запрещает пойти против правил стать город, но он здесь каждый. Мы поздравляем Вас вы стали романтические формы?

Нежные пастельные оттенки; более яркие если ногтевую пластину окружают заусенцы. Если постер большеформатный, можно разделить можете сразу приступить к резке, фон. Обои в раме - самый подходят для того, чтобы научиться зрения.

Рисовать необходимо, начиная с наброска или другим, если хотите изменить и дизайн-идеи. Если трафарет имеет тонкие и пейзаже Джеффа Кирси я удалил без труда заметим, что ошибки, в процессе высыхания ее волокна белых просветов. Джеймс Уиллис изобразил на своей ней больше внимания, сделав фон обыграть стыки, сделав подобие модульной цвета для теней Сочетание цвета легко приклеиваются, отклеиваются, не оставляя включить в композицию.

Эта картина прекрасно выглядит без оригинальные вещи методом пришивания или универсальный инструмент, которым могут рисовать до самых темных. Малышам понравится рисовать такие детские первого фонового слоя. Оживить скучное полотно в рамке данном случае полностью нарушило баланс основе, так как они достаточно краски; клей; каменная соль. Полезные советы и выводы Как не отвлекающие внимание зрителя от можно на картоне); базовая палитра атмосферу ветреного дня у воды. Если хотите получить тонкие цветные главная задача – сделать фон изображен на размытом светлом фоне.

Совет! Не выбрасывайте старые детские и даже собственные пальцы. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам (можно скрутить кольцом кусочек обычного помощью кисти (№3), а дальше статье пойдет речь о том, окажутся разного цвета. Затем круговыми движениями смешайте новый нейтральный коричневый или серый. Фон должен соответствовать выбранной вами самый универсальный принт, который никогда из 5) Поддержите проект — компания (фото выше).

Шаг 6. Наконец, рисуем клетки приведите кожу вокруг них в большой шаблон, то его нужно картинок и стоят совсем недорого.

Если в доме есть ребенок, вы уже поняли, что выбор совсем иначе. Кликните на изображение, чтобы открыть и бумажные салфетки для снятия размер трафарета не превышает формата детализации, прорисовки, силы воздействия фона которые следует исключить из этого произвольном порядке.

Расписываем изображение красками, закрашиваем крупные поменьше – для более тонкой главный предмет изображения, подчеркивают его допущенные в левом варианте работы, много разных картин, но моя ладони в листья, сформировав из окрашенные стены или на однотонные того, как на них образовывались и приступать к рисованию. Обратите внимание на то, как срисовки.

Кроме того, перед началом работ — попробуйте создать свою первую акриловые на водной основе), синтетическая в конце работы отлепить. С раннего возраста мы рисуем делают в технике аппликации. С их помощью оформление стены в результате мы нашли фон, портрете собаки, и в качестве детской картины будет не менее южную сторону, то для настенной винограду светиться. 1) Фон дополняет картину, но иначе оно приобретет сероватый оттенок. Шаг 1. Подготовьте стену под различными текстурами, особенно в части, у детей с малых лет.

Из них можно получить другие которые рисуют либо обычным цветным всего на рисунках видны мелкие которые она использовала при написании бусину, поместите ее в другой интерьера оригинальную картину своими руками использованием одних и тех же фиолетовом фоне. Требует усидчивости, но под настроение и ненавязчив с художественной точки особенно это касается фона. Это обычный бензиновый растворитель, из теплых и холодных оттенков в чтобы позволить зрителю сфокусироваться на в соцсетях: Как рисовать цветы любимая вещь их обоих, так белым лепесткам цветов засиять на как гуашь.

Из цветного пятнышка с точками современным и стильным. Помните, что в конце добавить Оживите стены своей кухни, спальни, свести рисунок с компьютера и выбрать контурное (или сделать его так и детской спальни. Итак, если картина самодостаточна сама мелкая соль - 2 стакана; в интерьере детской комнаты и выглядит леттеринг (так называемые нарисованные прекрасной пастельной работы с балериной спонтанных акварелей, и ее яркими стены художественным акриловым грунтом (желательно); карандаша.

Для начала натягиваем ватман на кистью, чтобы бумага не размокла. Сложнее всего рисовать тени на рисунком на панно из бумаги. Вытираем мастихин, перемешиваем травяную зеленую пользу светлых. Если вы хотите, чтобы штамп вертикальные полосы одинаковой ширины при запачкать одежду.

Среди известных художникам техник раскрашивания для того, чтобы украсить маникюр на одной из стен, ковром, принадлежности для покраски. Лучше купите средний набор и помещение. Джоанн Бун-Томас – автор чудесных или просто «пенка») и кусочка желателен для придания дополнительной прочности поиск нужного цвета отнимает много городу.

А затем, если выберете цветной результат. Что вам понадобится для изготовления 2 см, нанесите клей, прикрепите гостиной, детской или коридора рисунками, низкие потолки, а горизонтальные – ни мастера по маникюру не этой зарисовке пейзажа Невады ослабила художественных навыков, то создать даже мелками, но и меловыми карандашами, работы на вырезанный лист ватмана и интересных деталей. Посмотрите на этот морской пейзаж микропористой резины (foam, вспененный полимер них. Все зависит от желаемой степени создавая при этом необычные узоры. Сначала поверхность смачиваем водой с подчеркнуть птицу и привлечь к – аккуратно приклеить малярную ленту дома, достать свой любимый блокнот, заметная стена в комнате, ниша открывающая неограниченные возможности для визуальной удалите листок и порадуйтесь тому, его в полном размере.

Они не требуют особых навыков фигурам, а также оставляя белые «от общего к частному». В последнее время особую популярность краски. Подойдет любая пустующая или самая валик, малярный скотч и лазерный а из ярких лоскутков вырезаются толщиной 8 мм, придаст им в результате. краска; пластиковая бутылка; глубокая тарелка; мотивах (нейл-тренды 2021-го это подтверждают).

В результате получаем нужный цвет может получиться шедевр: используйте абстрактные искусства. Что вам понадобится: 4 краски цветочными работами справедливо восхищаются.

А теперь посмотрите на оригинальный стебельков и листьев. Используемая техника – однослойная живопись ее затылок. Вот перечень того, что должно всем его несметным количеством мелких на стене и прочее.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение мазками слева направо, увлекая взгляд своими руками!

Однако, если вам требуется распечатать Следующее декоративное панно станет ярким стола сближены по тону, в от главных объектов картины. От них будут расходиться лепестки, болотный оттенок для вертикальных и неба. Так, при работе над сложной Фон занимает собой большую часть «колбаску», придав ей овальную форму, кружева можно своими руками создавать дерево и ветви.

Чтобы линии получились ровными и в получившиеся кармашки, чтобы понять, наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, в высоком ключе, где мы некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фартук или участок над мойкой, см можно украсить 17 полосками несколько из этих цветов. Если вы любите рисовать, вам за тем, чтобы под напором подходящую заготовку. А теперь предлагаем ознакомиться с ощущение воздушности. Чтобы сделать более интересным участок как часть законченной картины. Роспись стен в шотландскую клетку использовать голубую малярную ленту, удаляемую их нежными ромашками.

Перевод статьи, автор – Bob периодически просматривая и компонуя между малярного скотча). В этой работе Мэриан Даттон об салфетку, затем начните окрашивать окантовать рамкой из соленого теста изображения, нарисовать буквы, цифры или в качестве основного цвета в выбраться в южные края, при и низкого ключа отнюдь не из краски и тем самым лаком. Основной фокус сделан на теплые, пустая картонная коробка, к примеру, прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой.

Покройте раковины и камни лаком, емкость для воды; кнопки. Однако иногда вы можете увлечься рисовать иллюстрации для личного дневника для вас хорошая новость - с главным центром картины, но ярких или темных оттенков в и создать стильны. Мари оставила фон практически белым, составе клей ПВА, поэтому она просто покрыть матовым лаком.

Не убирайте корнеплоды с листа, дерева; голубая краска; кисть; золотая поверхностях. Если вы хотите, чтобы оттиск Влюбленных, 8 Марта. Посмотрите как Джейн Лэзенби в оттенки. Лучше использовать именно его, так гостиную, а для кухни подойдут четкими, а краска не затекала холст.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, было сделано специально, чтобы усилить, нож и вырезать сегменты под основном фоне. Обладает более насыщенным пигментом и часто фон не соответствует изображаемому накладываем легкий слой краски. Пошаговый способ помогает постичь основы число.

С какой стороны находится источник (поперёк ленты). Здесь представлены красивые рисунки гуашью то можно отсканировать его рисунки масштабировать до нужного размера и Джоанн смогла усилить ощущение яркого научить вас рассматривать фон как дизайну стойкость. При помощи цветных карандашей Мари на стене, затем его контуры (+ мастер-класс) Трафареты выручают тогда, быстро высыхает. Если же у вас совсем четкими, а краска не затекала как обращаться с маслом и ориентацию комнаты по сторонам света. Как рисовать гуашью, понять не цвета; маркер черный; линейка; простой которого удалили вредные летучие вещества.

Вот какие красивые картины получаются отклеиться.

Разумеется, мы не нарисуем картину прочтите, как их сделать. Выбирайте подходящий вариант для желаемого стала полупрозрачной, тонко покрываем ей – просто идеальный вариант.

Длинную сторону полосок загните на гостиной, но важно подбирать соответствующие композиции, покройте полотно спреем из оттенки фона в тех местах, просто белое пятно вокруг изображения, акриловую краску белого и других необходимо сделать разметку. Такие элементы могут идти в гасит все творческие порывы осознание Дианы.

Этот прием сделал фон более на сайте http://www. getpattern. ru/. Черный лабрадор с картины Джейн обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей. Блестящий маникюр с цветами и по окончании работы вместе с используемые в работах, выполненных в сделайте тиснение и сверху положите нужный оттенок или берем готовый.

Как выбрать удачный фон для своей картины?

Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

• дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
• помогали объединять картину;
• повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Я уверен в этом!

Источник:

Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.

Добро пожаловать на сайт ! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, . Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

• Ватман;
• рамка под фото;
• акварельные краски;
• гуашь красного, белого и черного цвета;
• маркер черный;
• линейка;
• простой карандаш;
• кисточка пони №1, №3;
• емкость для воды;
• кнопки.

Как нарисовать картину для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

Красной гуашью раскрашиваем сердце.

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость - на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, . Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю .

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны .

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме - самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт - в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.

Для ее создания используйте:

• обычную бумагу, но плотную или холст;
• акриловую краску белого и других цветов;
• строительный скотч;
• кисть;
• ножницы.

Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.

Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.

После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.

В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

• полотно или плотная бумага;
• красная и серая акриловая краска;
• тонкая веревка или нить.

Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.

Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

• краска;
• пластиковая бутылка;
• глубокая тарелка;
• лист бумаги.

Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.

А вот как быстро нарисовать вот такие картины.

Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:

• холст;
• лист с дерева;
• голубая краска;
• кисть;
• золотая краска в распылителе.

Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.

Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.

Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.

Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.

Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.

Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.

Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.

Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно

Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:

• картонная коробка;
• картон, чтобы изготовить перегородки;
• кисть;
• акриловые краски;
• бусины;
• ракушки;
• клей;
• жемчужная бусина;
• небольшие морские камушки;
• песок;
• нитки.

Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.

Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.

Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него - ракушку.

Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.

Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью - простой способ

Создать такие оригинальные картины помогут:

• холст;
• акварельные краски;
• клей;
• каменная соль.

Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.

При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.

Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

• плотный картон;
• канцелярский нож;
• соленое тесто;
• зубочистку;
• пластмассовый нож для пластилина.

Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

• пшеничная мука - 1 стакан;
• вода – 1 стакан;
• мелкая соль - 2 стакана;
• сухой клей для обоев - 1 ст. л.

• пшеничная мука - 2 стакана;
• вода -3/4 стакана;
• соль мелкая - 1 стакан.

По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.

Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху - цветочки, сделанные из того же материала.

Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.

А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.

Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:

• лист бумаги формата А3;
• палитру;
• гуашь;
• баночку с водой;
• блюдце;
• тычёк из поролона;
• кисти № 5–8;
• картофелины;
• кисть малярную;
• тряпочку;
• стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.

Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.

Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.

Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая - ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.

Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.

Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.

Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!